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John Batho

Fotógrafo

"Deauville, un lugar único donde la luz juega un papel esencial"

Nacido en 1939 en Normandía, John Batho comenzó a fotografiar en 1961. Más allá de los hechos y el tema, Su trabajo se basa en el color, en su poder de atracción, su especificidad, su forma de percepción perturbadora o sorprendente. El color no se captura realmente, sino que captura al espectador. Original, no se puede reducir a la imagen de sí mismo. Es fotografiado, sin embargo, el fotógrafo informa los efectos, prolonga la vibración. John Batho capitalizó la invención de la impresión digital. Su libertad, su precisión le permitieron, desde 1993, desarrollar su trabajo y perfeccionar sus trabajos anteriores.

En 1977, John Batho comenzó a fotografiar los parasoles de Deauville, en un momento en que el blanco y negro dominaba la producción fotográfica exhibida en museos. El fotógrafo está entonces en plena búsqueda y en busca de "lugares de colores". Quiere escribir el color para " lo que es " "Un dato constitutivo y constructivo de la imagen fotográfica". La playa de Deauville es imprescindible. “No conozco ningún otro rango en el que el orden del color también esté presente al distribuirse de manera tan aleatoria. " En primer plano, en fragmentos al alinearlos, restaura sus formas y variaciones de color con una sensibilidad y principios de serie únicos. Por primera vez, en el verano de 2015, la primera retrospectiva de los parasoles de John Batho mostró unas cuarenta de sus brillantes obras en gran formato, todas hechas en Deauville.

Para John Batho " fotografiar estos parasoles, sus formas y sus colores, está tratando de restaurar cómo se organiza la arquitectura del color en el espacio. Es construir ritmos de colores y compartirlos de manera alegre, redescubriendo la misma espontaneidad que despertaría una caja de pintura derramada en la playa.. Los parasoles de Deauville han sido fotografiados esporádicamente durante muchos años, Dice. Mi punto no está vinculado a una preocupación iconográfica: los paraguas son un motivo que, repetido constantemente, nos permite experimentar la mirada. Enfrentarse a un tema como este nos obliga a pensar en lo que todavía es sorprendente, a pensar en el deseo de agregar, a fotografiar de nuevo, mientras que a priori siempre parece lo mismo. Es una reflexión sobre la insistencia de la percepción, sobre las variaciones de la luz, sobre lo imprevisto del motivo, sobre el asombro de encontrar lo que aún no se había visto. La atención a la arquitectura de formas y colores en el espacio me llevó a cuestionar la fotografía como un tema en sí mismo. Luego me preocupé por la materialidad de la imagen, buscando un toque de los ojos para este arte que decimos sin importar, cuestionando su capacidad para restaurar la tacto de las telas y la arena, la suavidad del cielo, según las horas y día, a la fina luz de una playa bañando todo. »