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John batho

Fotógrafo

"Deauville, un lugar único donde la luz juega un papel fundamental"

Nacido en 1939 en Normandía, John Batho comenzó a fotografiar en 1961. Más allá de los hechos y el tema, Su trabajo se basa en el color, en su poder de atracción, su especificidad, su forma de percepción perturbadora o sorprendente. El color no se captura realmente, sino que captura al espectador. Original, no se puede reducir a la imagen de sí mismo. Es fotografiado, sin embargo, el fotógrafo informa los efectos, prolonga la vibración. John Batho capitalizó la invención de la impresión digital. Su libertad, su precisión le permitieron, desde 1993, desarrollar su trabajo y perfeccionar sus trabajos anteriores.

En 1977, John Batho comenzó a fotografiar las sombrillas de Deauville, en un momento en que el blanco y negro dominaba la producción fotográfica exhibida en museos. El fotógrafo está entonces en plena búsqueda y en busca de "lugares de color". Quiere registrar el color para " lo que es " "Un dato constitutivo y constructivo de la imagen fotográfica". La playa de Deauville es imprescindible. “No conozco ninguna otra playa donde el orden de los colores esté tan presente y se distribuya de forma tan aleatoria. " En primer plano, en fragmentos al alinearlos, restaura sus formas y variaciones de color con una sensibilidad y principios de serie únicos. Por primera vez, en el verano de 2015, la primera retrospectiva de las sombrillas de John Batho mostró alrededor de cuarenta de sus brillantes obras de gran formato, todas producidas en Deauville.

Para John Batho " fotografiar estos parasoles, sus formas y sus colores, está intentando restaurar cómo se organiza la arquitectura del color en el espacio. Es construir ritmos de colores y compartirlos de manera alegre, redescubriendo la misma espontaneidad que despertaría una caja de pintura derramada en la playa.Los parasoles de Deauville han sido fotografiados esporádicamente durante muchos años, Dice. Mi punto no está vinculado a una preocupación iconográfica: los parasoles son un motivo que, repetido constantemente, permite poner a prueba la mirada. Enfrentarnos a un tema así nos obliga a pensar en lo que todavía nos sorprende, a pensar en las ganas de sumar, de volver a fotografiar, que a primera vista siempre parece lo mismo. Es una reflexión sobre la insistencia de la percepción, sobre las variaciones de luz, sobre los imprevistos del motivo, sobre el asombro de encontrarse con lo que aún no se había visto. La atención a la arquitectura de formas y colores en el espacio me llevó a cuestionar la fotografía como un tema en sí mismo. Entonces me preocupé por la materialidad de la imagen, buscando un toque de ojos para este arte que se dice que no tiene materia, cuestionando su capacidad para restaurar la tactilidad de los lienzos y la arena, la suavidad del cielo, según la época. y los días, a la fina luz de un mar bañando todo. »