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Sillones en Sena

El circuito turístico "Sillones en el Sena" invita a descubrir el territorio de la Comunidad de Comunas Corazón Côte Fleurie bajo un nuevo ángulo, a través de sillones urbanos revisados ​​por artistas e instalados a lo largo del paseo marítimo y en los bordes de los puntos de 'agua.

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Distancia:

25 kilometros
Sillón Claude Hastaire
"Al principio, familiarizado con la región, pensé que era necesario anticipar el trabajo de las gaviotas y otros cormoranes; ¡pero qué capa! Molière" elige "la escena para morir allí. Eugène Boudin se hizo repatríese urgentemente a Deauville para terminar frente al mar. Dos actores admirables en sus sillones ".

Claude Hastaire nació en París en 1946. Pintor, ensayista, poeta y fotógrafo, tiene varios cientos de exposiciones personales y colectivas en diferentes espacios (galerías, museos, centros de arte contemporáneo) en Europa, EE. UU., Canadá, Japón o en Corea. Su verdadero nombre, Claude Hilaire (hijo del pintor Camille Hilaire 1916-2004) adoptó el seudónimo "Hastaire" a la edad de 16 años. Ganador del XVIII Premio Internacional de Montecarlo en 1994, Hastaire produjo varios cientos de litografías, se organizaron exposiciones de sus fotografías en diferentes galerías (The Atlantic Forgotten, Vietnam Found ...), también imaginó muebles : Arromanches, seleccionados por el "New-York Times" con "Puci de Rossi" y "Eleen Gray" (1987). Más recientemente, entre otros, los "Sapos Picabia" se han encontrado con gran éxito. Es cofundador con su amigo el pintor Alain Kleinmann del "Groupe International Mémoires".
Jardín del museo
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Sillones Abraham Dayan
"El tema de esta exposición de sillones públicos es el agua, quería desconcertar mi trabajo representando a" Jesús "que camina sobre el agua frente a un" pobre pescador ", un portador de agua inspirado en nuestra Cosette en el famoso trabajo de "Victor Hugo", luego la esperanza de una vida futura en Marte con un personaje desembarcado de una nave espacial para traer el agua necesaria para este futuro Edén y terminar "Marie" en un cielo estrellado vertiendo agua para dar vida ".

Abraham Dayan nació en 1960 en Casablanca en Marruecos, de nacionalidad francesa. En 1963, a la edad de 3 años, sus padres vinieron a vivir a París y se establecieron allí para establecer su negocio. Realiza estudios generales. A los 18 años, trabajó en el negocio familiar y creó su marca de relojes. A los 33 años, tuvo la visión de que tenía que pintar y renunció a todo para dedicarse a la pintura. Con su estilo característico, expone en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
Calle Schaeffer
A lo largo del Ruisseau des Ouies
TOUQUES
Sillones de Monique Anis Glina, Fanny Canto-Pichard, Martine Colliot y Micheline Trelis
"El tema del" Bouque de la Touques "se hizo evidente de inmediato, porque lejos de ser un brazo muerto, este río recoge toda el agua natural y de recuperación de los alrededores, la recicla en el ecosistema y restaura la naturaleza como fuente de vida. Nos imaginamos estos sillones en la orilla frente al patio de juegos, y Fanny propuso representar la flora y la fauna del río como un libro para niños ".
Silla 1: Fanny hizo una rana que se ducha bajo un grifo, Monique destacó una curiosa nutria, atracción de caminantes, así como una focha y nenúfares en el respaldo de la silla.
Sillón 2: Martine elige un pato que se protege debajo de un paraguas, Micheline representaba a una carpa, reina indiscutible de este río, que brotaba de las cañas, así como una garza, en el respaldo del sillón, con sus botas rosas para no mojarse. las patas.
Durante estas sesiones de pintura bajo el signo del humor y el buen humor, Micheline comenzó a componer algunas rimas en homenaje a esta hermosa naturaleza aún conservada, y produjo un poema que acompaña esta obra colectiva.

Pintores aficionados y artistas de corazón, estamos entre los estudiantes trabajadores de Françoise Plékan en Saint-Arnoult, y hemos respondido, para participar en este proyecto. Por lo tanto, es un trabajo colectivo que realizamos juntos con gran placer en los dos sillones a nuestra disposición.
Avenue Michel d'Ornano
A lo largo de los Touques
SAINT-ARNOULT
Sillones Isabelle Pellouin
"El agua es un mundo vasto, busqué inspiración en mi vida diaria, las playas de Deauville / Trouville y los arrastreros que veo entrar y salir de los Touques. Por un lado, los bañistas, los otro, el pez en las redes de arrastre. Entonces, siguiendo la melodía de "La maman des poisson" de Boby Lapointe, pensé en una lata de sardinas. Entonces, creé un banco de peces, los listones de madera de sillones especialmente adecuados para esto ".

Desde que tengo memoria, siempre he dibujado, pintado, retocado ... ya sea con papel, madera o tela. Construí mi burbuja con todo esto. Durante mis estudios artísticos en la Escuela Regional de Caen, exploré varias técnicas de creación e impresión. Cuando me fui, creé mi editorial: "Les Petites Manies", que me permite producir en serie, aunque generalmente no supera los 50 ejemplares, objetos literarios. La literatura, la poesía, me inspiran mucho en mi proceso creativo. La serigrafía, que me permite hacer mis ediciones, también me da la posibilidad de diseñar e imprimir impresiones, que exhibo regularmente con el colectivo "L'Encrage" (asociación de serigrafías en el área de Yvonne). Guégan) en Caen y en otros lugares. Produzco muy pocos objetos únicos. Me gustan las series, es menos frustrante y podemos compartir mucho más. Además, tengo en mente la idea de construir gradas cerca del muelle de Deauville ...
Muelle de yates
Al lado de Bac Deauville / Trouville
DEAUVILLE
Sillones de Michel Tréhet
"Michel Tréhet juega con el agua en dos imágenes. Una, serena, que ilustra el baño de dos caballos que regresan de la nada. Este efecto se amplifica por un horizonte apenas perceptible, que se mezcla con un mar de calma tranquila. La luz es suave, como si fuera filtrada por una caja de luz. Un momento excepcional para estos dos jinetes. La segunda imagen es un espejo entre el cielo y el mar, entre blanco y negro. Tan pronto como yo Al ver este contraste, el momento se volvió obsesivo. Esperé antes de que se hiciera evidente. El cielo negro, cada vez más amenazante, se reflejaba con la espuma blanca de las olas. La simetría era casi perfecta. cortados en el medio. Estos dos sillones, uno al lado del otro, se responden entre sí. Presentan la riqueza que la playa de Deauville nos ofrece todos los días. Qué mejor ubicación que la pequeña terraza en "Point de Vue", frente al mar ".
"El mundo podría haber sido simple como el cielo y el mar" - André Malraux

Nacido en 1950 en Le Havre. Pintor, director artístico y fotógrafo. En 1993, se convirtió en director creativo independiente. Paralelamente, continuó pintando y exhibiendo en diferentes ciudades como París, Tokio y Ginebra. La fotografía siempre ha estado vinculada al diseño de sus pinturas. Siempre se basa en una fotografía para crear sus pinturas. Vivió en Trouville-sur-Mer desde 1997 y está particularmente interesado en la atmósfera de las ciudades costeras, y está lanzando su primera serie de fotografías dedicadas a Deauville y Trouville-sur-Mer. Sus viajes entre París y Trouville-sur-Mer darán a luz a una segunda serie exhibida en 2010 en Deauville: "Flash on the A13". En 2009, vinculó su actividad como director artístico con la fotografía. Participa cada año en el festival de fotografía en Deauville "Contact Plates". En 2014, creó una serie de eventos para este festival donde incluyó un Barbie Collector en cada una de sus fotos en blanco y negro.
El punto de vista
Bulevar del Mar
DEAUVILLE
Sillones de Christian Francheteau
Sillón 1: "El agua evoca para mí el comienzo de la vida, y sin agua no hay vida. El hombre es arrogante y no se da cuenta de la omnipotencia que es la madre tierra, representado aquí por el sillón en forma de corazón, pero también es "Amor". El hombre debe permanecer humilde y observar toda la magia de la vida que nuestro planeta nos ofrece en la tierra como bajo el agua. Belleza, fragilidad especies de fauna y flora, representadas por los diferentes colores que he elegido, los símbolos vinculados al mar, los relieves, todo esto, lo encontramos en el océano. El pequeño corazón rojo ubicado en el el respaldo del asiento representa al hombre, de modo que se da cuenta de que necesita la naturaleza para vivir, amar y prosperar; sin ella, podría prescindir de él. El hombre está vivo gracias a los latidos de su corazón, y es a través del amor que lograremos salvar nuestro planeta.

Silla 2: "Madre Tierra, sé amable, sé que pones un ojo en la humanidad, envías señales, sonidos, turbulencias para advertirnos de las corrientes por venir. El hombre consciente resistirá el cataclismo que vendrá, él El amor prevalecerá. La vida volverá a ser buena, el arcoíris sonreirá, los árboles, las flores florecerán. El hombre se levantará. Pero el hombre no subestima a la Madre Tierra ".

Nacido en 1965 en Les Sables d'Olonne (Vendée), Christian Francheteau desde su infancia dedicó su tiempo libre a aprender a dibujar y modelar junto a su padre, un pintor al óleo. Desde 1994, Christian Francheteau ha trabajado en varios talleres de escultura y creado escenarios para publicidad de eventos. Lo que mejor define su trabajo es obviamente el color omnipresente en su arte, surge en todas las formas y en todos los materiales. Su filosofía de vida es tratar de aportar belleza a las obras para crear conciencia sobre la belleza de la vida.
Al pie del Parc des Graves
Con vista a la playa
VILLERVILLE
Sillones Man-X
"Mi técnica de plantilla multicapa es seleccionar varios colores presentados en un dibujo, luego crear una plantilla de acuerdo con cada uno de ellos. Superpuestos y curvos, formarán una obra. Luego, me divierto superponiendo mis diversas creaciones que contaré una historia ... Quería representar en mi sillón varias épocas, rendir homenaje a ciertos artistas que representaban las hermosas playas de Normandía, mientras mantenía mi estilo de "plantilla" con mi toque de humor. Las burguesas del siglo XIX me hicieron pensar en Eugène Boudin, bañistas de la década de 1930 en fotografías de Robert Doisneau, y el creador Jean-Paul Gauthier y sus íconos marinos ".

Nacido en Ruán, Man-X Man-X vivió en Fécamp, donde en 2002 creó la asociación "Arte heterogéneo" especializada en graffiti para promover el arte callejero. Comenzó la profesión de diseñador gráfico a la edad de 18 años, luego recurrió a su profesión actual, el corte de piedra. Después de quince años de creación principalmente urbana, Man-x decidió en 2009 cortar su primera plantilla. Sus temas favoritos son: sus hijos, su entorno personal. Luego vuelve a visitar grupos de música, carteles desviados, etc. La elección del medio sigue siendo para este artista muy amplio. A fuerza de práctica, los cortes se vuelven cada vez más meticulosos, la delicadeza de los detalles de sus plantillas muestra la paciencia de este joven artista.
Paseo Yves Saint-Laurent
BENERVILLE-SUR-MER
Sillones Jacky Pouillon
"Como esta es una pintura diferente de las que solía hacer, es un gran placer para mí participar en la operación" Fauteuils en Seine "en las ciudades de Bénerville-sur-Mer y Villers-sur-Mer. Viniendo regularmente a Normandía, el mar es, para mí, una fuente de inspiración natural. Ahora disponible, me entrego totalmente en esta pasión que es pintar. Me gusta describir y compartir escenas de la vida cotidiana a través de nuestro campo, los personajes y el mar. Es la parte de mis sueños y escapo allí con mucho placer y bienestar ".
Paseo Yves Saint-Laurent
BENERVILLE-SUR-MER
Sillones André Hudin - "La lluvia"
"La superficie a pintar tiene dos planos perpendiculares", la lluvia "me pareció obvia. La percepción visual vertical se manifiesta en forma de líneas verticales más o menos inclinadas y su manifestación horizontal en forma de círculos concéntricos que interfieren entre sí en una superficie inundada. Después de un trabajo abstracto, iniciado previamente sobre los ritmos, los contrastes de colores, valores y formas, la realización final se impuso rápidamente ".

Pintor aficionado, desde mi infancia, pinto y dibujo para mi placer y el de mis seres queridos que comparten mis gustos. Mis producciones son esencialmente figurativas, en una paleta de colores más personal. Intento pintar una atmósfera alrededor de mis personajes o mis arquitecturas, en lugar de la realidad. Yo uso pintura al óleo o pastel, y más recientemente acrílico. Exponí en varios salones (Brécey, Avranches, Le Mans, Fougères) con cierto éxito a finales de los 70, principios de los 80. Mis actividades profesionales (maestra) y mi familia me mantuvieron un poco alejado de este hobby El retiro me permitió volver a conectar con él y expongo en el salón de la "Rivière Saint-Sauveur", mi comuna de residencia. Participo en los cursos o talleres de Françoise Plékan en Saint-Arnoult e Yves Riguidel en el MJC en Trouville-sur-Mer. Recientemente, siguiendo el sabio consejo de Yves Riguidel, me acerco al resumen con gran curiosidad y entusiasmo.
Paseo Yves Saint-Laurent
BENERVILLE-SUR-MER
Sillones de Danièle Marie - "Le Havre - Nueva York"
"Este trabajo está en la línea del purismo, un movimiento creado por" Ozenfant "y" Le Corbusier ". Es por eso que el dibujo presenta formas sintéticas, contornos precisos y áreas planas de color. Es la disposición de formas coloridas que crean emoción. Este logro es también un homenaje al cartelista "Cassandre" y su trazador de líneas "Normandía". El cruce transatlántico Le Havre - Nueva York que tendrá lugar en 2017 a bordo del "Queen Mary 2 "También me hizo querer representar a Normandía como una región que exige viajes y el descubrimiento de otras culturas".

Originario de los Pirineos, siempre me ha atraído la playa, por eso la Costa Azul y, más particularmente, Bénerville-sur-Mer, donde vivo, me son muy queridos.
Paseo Yves Saint-Laurent
BENERVILLE-SUR-MER
Sillones de Sébastien Lucas 1
"Mi objetivo: estimular la imaginación de todos, descifrar el simbolismo, gracias a formas, volúmenes, líneas y colores".
"El pulpo azul", una criatura fantástica, recoge mensajes de amor. Simboliza la fuerza del vínculo. Sus tentáculos reciben tus candados, expresiones de amor o apego.
"La Sirena Dorada", diosa protectora, entrega su mensaje de amor. Los rayos del sol en su boato magnifican su belleza luminosa gracias al efecto espejo. La sirena es el símbolo de la fertilidad porque el agua es la fuente de la vida ".

Sébastien Lucas es un compositor musical, pintor y escultor. Se orientó muy temprano en diversas actividades artísticas y estudió en particular en el Conservatorio con influencia regional de Caen. Pianista y organista. Obtuvo un primer premio regional de composición musical del Ministerio de Cultura y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales a la edad de 16 años. Compuso y autoprodujo varios álbumes que incluyen "Abyss of the Whales" para "IFAW" - protección de las ballenas y en particular "Voces de luz" con Lama Gyurmé y el Príncipe Michel de Grecia. Sébastien Lucas define su pintura como "Pop Art", vinculada a las técnicas modernas. Trabaja en lienzo acrílico, luego escanea, vuelve a trabajar con la herramienta informática para obtener colores más potentes. Para finalizar sus trabajos, luego fija los pigmentos en un soporte inalterable.
General Leclerc Street en los tableros
BLONVILLE-SUR-MER
Sillones de Sébastien Lucas 2
"Mi objetivo: estimular la imaginación de todos, descifrar el simbolismo, gracias a formas, volúmenes, líneas y colores".
"La rana psicodélica", con una sonrisa generosa, conserva sus mensajes de amor, simboliza a la familia, vinculando a los humanos con la Madre Naturaleza. Ella es un símbolo de resurrección y metamorfosis ".

Sébastien Lucas es un compositor musical, pintor y escultor. Se orientó muy temprano en diversas actividades artísticas y estudió en particular en el Conservatorio con influencia regional de Caen. Pianista y organista. Obtuvo un primer premio regional de composición musical del Ministerio de Cultura y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales a la edad de 16 años. Compuso y autoprodujo varios álbumes que incluyen "Abyss of the Whales" para "IFAW" - protección de las ballenas y en particular "Voces de luz" con Lama Gyurmé y el Príncipe Michel de Grecia. Sébastien Lucas define su pintura como "Pop Art", vinculada a las técnicas modernas. Trabaja en lienzo acrílico, luego escanea, vuelve a trabajar con la herramienta informática para obtener colores más potentes. Para finalizar sus trabajos, luego fija los pigmentos en un soporte inalterable.
Calle Henri Millet
Parque Natural del Marais
BLONVILLE-SUR-MER
Sillones Jacky Pouillon
"Como esta es una pintura diferente de las que solía hacer, es un gran placer para mí participar en la operación" Fauteuils en Seine "en las ciudades de Bénerville-sur-Mer y Villers-sur-Mer. Viniendo regularmente a Normandía, el mar es, para mí, una fuente de inspiración natural. Ahora disponible, me entrego totalmente en esta pasión que es pintar. Me gusta describir y compartir escenas de la vida cotidiana a través de nuestro campo, los personajes y el mar. Es la parte de mis sueños y escapo allí con mucho placer y bienestar ".
Rompeolas del este
Junto a la estación de ayuda Jean Moulin
VILLERS-SUR-MER
Sillones Luc Michel
"Soy pintor y ya trabajé en el tema de los peces: salieron del agua, se humanizaron maliciosamente durante sus caminatas ... Aquí están de vuelta en su entorno, en cualquier caso, frente al mar, un lugar hermoso ¿Qué más podría pintar? Solo me quedaba apretar las aspas del sillón, demasiado separadas para la consistencia del dibujo. Entonces era necesario "alinear" el asiento y el respaldo en la misma continuidad de líneas. coloque delicadamente algunos de mis peces ... ¡Rojo! Y el toque final, la pupila. ¡¡Ahora viven !!! "

Luc Michel es un artista autodidacta. Ha exhibido sus pinturas durante algunos años, asistiendo a varios salones regionales (Saint Romain-La Hêtraie, St Laurent de Brèvedent, Artistes Ouvriers du Havre) donde ha recibido algunos premios. Participó en 2014 y 2016 en "Rouen National Art". También lo pudimos ver en la Oficina de Turismo de Le Havre, en el "Pasino", en la Galería "Les Mots Passants à Etretat", en la Abadía de Montivilliers. Durante tres años, ha exhibido su trabajo en la "Galerie Hamon" en Le Havre, y más recientemente en la "Galerie 13" en Honfleur. El artista pinta un universo lúdico, humorístico, poético, rico en color donde los peces, buen pretexto para una extravagancia, compiten por el frente del lienzo. Después de trabajar durante mucho tiempo en acuarela, las pinturas que le ofrece hoy están hechas en acrílico, ofreciendo una paleta aún más colorida.
En el dique
En el meridiano de Greenwich
VILLERS-SUR-MER
Sillones de Lana Loeber
"Mi camino me trajo de Alemania a la costa de Normandía. De este a oeste, el agua me atrae y me atrae. Este ambiente poblado de peces, la fuente y los recursos del hombre me liberan. Su ligereza soporta, me dejo flotar en la cima de las olas. Se rompen, me encuentro en el concreto de la ciudad. Allí, como un pez en la red, continúo mi viaje. Mi pez se encuentra impreso en el concreto del El hormigón es un material que perdura, típico de nuestra sociedad. En mil años se habrá formado una nueva capa geológica, la del hormigón ".

Titular de una tesis doctoral en geología, este Havraise de origen alemán, manipula el hormigón mediante la producción de objetos artísticos y "tablas" durante diez años. Usando una técnica original, moldea objetos de cemento fundido en un enrejado y envuelto en un marco de madera. La adición de pigmentos de colores, piezas metálicas, restos de espejos, fragmentos cerámicos, finaliza la representación, dejando una gran parte a la imprevisibilidad de las mezclas mientras se conserva una representación figurativa. La referencia a la arquitectura "Perret" es obvia para esta guía-conferenciante, aprobada por el Ministerio de Cultura desde 2003, en el origen de los talleres para niños que ofrecen experimentar con concreto. Actualmente también representado en la "Galerie Gloux" en Concarneau, el artista ya trabajó en la ciudad de Le Havre en 2003. Notará un bajo relieve en hormigón tintado en la fachada de la "Maison Odyssée", la obra elegida después competencia y financiado por las "salas amarillas". El artista se dedica a la difusión del arte creando con su asociación "Regart" la puerta abierta de los talleres de artistas de la región de Le Havre, "Open Art", que tiene lugar cada dos años. Otro proyecto exitoso es la organización de intercambios artísticos con la "Galería H2O" en Magdeburgo, Alemania.
En el dique
Frente al anfiteatro Perdrisot
VILLERS-SUR-MER
Sillón de Charline Marie
"Tranquilo pero conmovedor, transparente pero espejo, el agua que nos rodea es fascinante y misteriosa, solo un detalle permite sublimarlo. Mi objetivo, más allá de esta foto, era capturar la luz, los reflejos y el sombras, el movimiento de esta agua relajante. Es a través de estos diferentes ángulos que esta foto fomenta la reflexión y la tranquilidad ".

Nacido en Deauville y apasionado de la fotografía desde siempre, desde la adolescencia busqué a través de la foto inmortalizar momentos de la vida. Expuse en Vauville varias veces y después de un descanso de algunos años para formar una familia, volví a exhibir en la primavera de 2018 en Domfront en Poiraie.
Si te hablo de fotografía, diría que es sobre todo un arte pero también es una pasión. Una foto cuenta una historia, revela la belleza de las cosas y los paisajes. Nada como una foto para capturar un momento, una emoción, una luz ... "
Bulevar del Mar
BENERVILLE-SUR-MER
Sillón Philippe Olive
"Crear un sillón es vincular la estética con la comodidad. Aquí, junto al mar, la elección de materiales sostenibles ha orientado mis elecciones hacia la madera. Una madera de roble que ya ha cruzado muchas décadas, lista para enfrentar vientos y Reutilizar una madera, darle nueva vida a través de otra función, ofrecerle otro diseño, mejorarla. Estas maderas de roble fueron el hilo conductor de mi enfoque, llevándome hacia la realización de este sillón espíritu de barco decorado con un ojo de buey de cobre ".

Philippe Olive, escultor plástico profesional durante casi 30 años, vive y trabaja en Calvados en Audrieu-Francia.
"Su búsqueda perpetua se materializa mediante un enfoque instintivo, crea la emoción de un instante. El trabajo se convierte en movimiento y choca con la materia, se establece una búsqueda de armonía, es una invitación a contemplación. Ir más allá de lo figurativo para expresar mejor la ligereza, la fragilidad, la sensualidad femenina. Las esculturas vivas, evolucionan, revelan sus diversas facetas a voluntad. Forma libre, resultante de la adición de una parte del destino, la intuición, la emoción por un momento. Philippe Olive aprovecha las curvas tensas para energizar el movimiento y propulsar las formas al espacio. Jugar con materiales ricos en nobleza, con un áspero, ofrece una dinámica que transforma lo irreal en lo existencial, la percepción en realidad. El trabajo individual terminado tiene esta armonía universal, liberando una vibración que revela símbolos y mensajes filosóficos de amor y libertad ".
Bulevar del Mar
BENERVILLE-SUR-MER
Sillón Isabelle Pellouin
Para los inuit, Sedna es la diosa del mar, a quien adoran porque ella es quien les da el alimento necesario para su supervivencia. Durante su trance, los chamanes usan un peine grande para peinar el largo cabello de Sedna y calmar su ira.
Según la leyenda, Sedna, que no tiene más manos para peinarse, se enoja regularmente al ver la suciedad que se acumula en su cabello y que no puede eliminar. La estupidez de los hombres, así como la maldad que muestran con respecto a los animales están representados por impurezas que se depositan progresivamente en el cabello de Sedna. Este último, muy molesto, mantiene a los animales marinos cerca y la gente se queda sin comida. Es necesario respetar a la naturaleza y a las mujeres, y para los chamanes, poder entrar en trance para calmar la ira de Sedna ...

"Desde que tengo memoria siempre he dibujado, pintado, retocado ... ya sea con papel, madera o tela. Construí mi burbuja con todo esto.
Durante mis estudios artísticos en la Escuela Regional de Caen, exploré varias técnicas de creación e impresión. Cuando me voy, creo mi editorial: "Les Petites Manies", que me permite producir en serie, aunque generalmente no supera los 50 ejemplares, objetos literarios.
La literatura, la poesía, me inspiran mucho en mi proceso creativo. La serigrafía, que me permite producir mis ediciones, también me da la posibilidad de diseñar e imprimir impresiones, que exhibo regularmente con el colectivo "L'Encrage" en Caen y en otros lugares.
Produzco muy pocos objetos únicos. Me gustan las series, es menos frustrante y podemos compartir mucho más. Además, tengo en mente la idea de construir gradas cerca del muelle de Deauville ... "
Bulevar del Mar
BENERVILLE-SUR-MER
Sillones Jean Duchemin
La magia de las reuniones. De un continente a otro, desde que la vida ha existido, el agua ha sido el enlace de descubrimientos, comunicación e intercambios. Los habitantes del mar y las marismas se encuentran allí y la magia de este mundo se crea ante nosotros, el encuentro de la sirena y los cisnes.

"Nacido en 1954, después de la vida profesional, la jubilación fue el momento y la puerta para una nueva forma de reflexión y viaje en mi imaginación. La pintura se convirtió para mí en el medio de expresión de este un imaginario que a menudo toma la forma de una metáfora. La reunión de los mundos del mar y el pantano es un ejemplo ".
Rue Marcelle Haricot
BLONVILLE-SUR-MER
Sillones Groovy
Inspirado en la carpa que nada en los brazos de los cercanos Touques, uno que representa a una sirena y su esposo, en el estilo cómico del "artista callejero".

Más que una pasión, el arte en todas sus formas tiene sus raíces en la cultura familiar de Groovy. Desde los 15 años, llegó a los titulares en el mercado del arte contemporáneo. Este joven artista se revela en frescos, lienzos y soportes emblemáticos de una época eterna.
Avenue Michel d'Ornano
A lo largo de los Touques
SAINT-ARNOULT
Sillones de Sébastien Lucas
Estas cuatro sirenas representan cuatro estrellas que han marcado la vida de Deauville y que a menudo podemos encontrar en los tableros: Gabrielle Chanel por sus sombreros, trajes de marinero y trajes de baño que revolucionaron la moda; Suzy Solidor, cantante, después de haber encendido las noches del casino y de Brummel's, le encantaba relajarse en la playa; Joséphine Baker, sus largas caminatas sobre las tablas con Chiquita, su pantera; Anouk Aimée, una gran estrella por haber sido la actriz principal en la película de Claude Lelouch "Un hombre y una mujer", un triunfo internacional que ganó un Oscar.

Sébastien Lucas es un compositor musical, pintor y escultor. Se orientó muy temprano en diversas actividades artísticas y estudió en particular en el Conservatorio Regional de Caen. Pianista y organista, obtuvo un primer premio regional de composición musical del Ministerio de Cultura y de la Dirección Regional de Asuntos Culturales a la edad de 16 años.
Compuso y autoprodujo varios álbumes que incluyen "Abyss of the Whales" para "IFAW" - protección de las ballenas y en particular "Voces de luz" con Lama Gyurmé y el Príncipe Michel de Grecia.
Sébastien Lucas define su pintura como "Pop Art", vinculada a las técnicas modernas. Trabaja en lienzo acrílico, luego escanea, vuelve a trabajar con la herramienta informática para obtener colores más potentes. Para finalizar sus trabajos, luego fija los pigmentos en un soporte inalterable.
Paseo Michel d'Ornano
DEAUVILLE
Naïade Plante sillón
"El tema de este proyecto de sillón me inspiró particularmente porque el agua es uno de los bienes más preciados que tenemos en nuestro hermoso planeta. Para hacer las imágenes de este sillón, pasé varias horas en uno de los pequeños ríos bonitos en el bosque de Saint Gatien, mi pueblo. La flora y la fauna son frágiles y delicadas, debemos preservarlas en conciencia, porque todos somos parte del mismo ecosistema ".

Naiad nació en Jerusalén. Una infancia acunada e imbuida del mar y la aventura, junto al mar y el horizonte seguramente la han llevado a apreciar el medio de la fotografía con este deseo aferrado a su corazón para dar testimonio de lo que tiene sentido para lo mejor. ¡Un mundo complejo y todas las bellezas del mundo vivo, para preservar! ¡Contemporáneo y admirando que la vida es un milagro!
En 1996, Naïade se formó en las profesiones de fotografía en el Centro Iris y audiovisual en la Sorbona, ganó el 1er Premio Rolleiflex, se convirtió en directora artística del Festival Off of the Chroniques Nomades en Honfleur durante siete años. En 1998, surcó India para la asociación Aide et Action, y capturó el trabajo de las ONG a favor de la educación de los niños. Estas emociones fotográficas marcan el inicio de su viaje profesional.
Órdenes institucionales, informes, bodas, retratos y fotos publicitarias enriquecen su experiencia. Después de varios años compartidos entre India y Francia, con su familia y con pasión, ella descansa sus maletas en Normandía.
18 rue des Brioleurs
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Sillón Jacky Pouillon
"Al pintar en este banco para la ciudad de Saint-Gatien-des-Bois, me dejo arrullar por el chapoteo del agua del arroyo que cruza esta ciudad. Todo esto con la esperanza de dar un pequeño ensueño, descansar y mucha felicidad para los caminantes ".

Nacido en 1946, muy animado por mis padres, fue muy joven cuando me sentí atraído por el dibujo y la pintura. Fue en la década de 1970 que en realidad comencé a pintar con gouache. La oportunidad era encontrarse con Jean Pierre Ferrand, vecino de al lado, reconocido pintor. Su consejo me llevó a acercarme a la pintura al óleo.
A través de mi trabajo participé en importantes proyectos arquitectónicos en el mundo de la aeronáutica (infraestructura y edificios).
Desde que me jubilé, me dedico aún más a esta pasión. A menudo pinto de fotos que me inspiran.
Pintor autodidacta Participo, desde 2001, en exposiciones colectivas, a veces personales.
Me gusta pintar y compartir escenas de la vida cotidiana a través de nuestro campo, los personajes y el mar.
18 rue des Brioleurs
SAINT-GATIEN-DES-BOIS
Sillón Luc Michel
"Inspirado por el lavadero con el que se frota los hombros del sillón, pinté en la parte posterior algunas hojas y musgos que enmarcan un chorro de agua. La base de este hecho se convierte en un pequeño arroyo pedregoso que se curva entre las plantas. atrás, algunas hojas, estamos en la maleza, con una abertura en el cielo ".

Luc Michel es un artista autodidacta. Ha exhibido sus pinturas durante algunos años, frecuentando los diversos salones regionales donde ha recibido algunos premios. Participó en 2014 y 2016 en "Rouen National Art".
Durante los últimos tres años, ha exhibido su trabajo en la "Galerie Hamon" en Le Havre, y más recientemente en la "Galerie 13" en Honfleur.
El artista pinta un universo lúdico, humorístico, poético, rico en color donde los peces, buen pretexto para una extravagancia, compiten por el frente del lienzo. Después de haber trabajado durante mucho tiempo en acuarela, sus pinturas hoy están hechas en acrílico, ofreciendo una paleta aún más colorida.
Aldea de la calle principal
SAN PIERRE AZIF
Abraham Dayan 2 sillones
La diosa de las aguas, la piscina y bajo la lluvia de Normandía.

Abraham Dayan nació en 1960 en Casablanca en Marruecos, de nacionalidad francesa. En 1963, a la edad de 3 años, sus padres vinieron a vivir a París y se establecieron allí para crear su negocio.
Realiza estudios generales. A los 18 años, trabajó en el negocio familiar y creó su marca de relojes.
A los 33 años, tuvo la visión de que tenía que pintar y renunció a todo para dedicarse a la pintura. Con su estilo característico, expone en numerosas exposiciones nacionales e internacionales.
Calle Schaeffer
TOUQUES
Sillón de Erik de Saint-Pierre
"The Armchair in Seine se inspiró en una serie sobre" La belle epoque ". Pintura impregnada de nostalgia y novelas de principios de siglo, pero también de materia que se transforma y corroe. El "Georges V" es puramente imaginario. Existió, pero de ninguna manera se parece al que pinté ".

Erik de Saint Pierre nació en París en 1958. Compartió su juventud entre la región de París y Normandía. Creó su primera agencia de comunicación en Jersey a la edad de 16 años. Después de su Bac, se unió al taller Met en Penninghen y luego a la École Supérieure d'Arts Graphiques (París VI). Diseñador de diseño en la agencia Editorial, director artístico de Lire y luego director creativo del grupo LG, crea sus propias agencias de comunicación (Lanscape, Graph'M, Vif Argent y Pégase) mientras mantiene sus actividades como director creativo y diseñador. multimedia.
En 2010, Erik abandonó definitivamente la región de París para dedicarse a la pintura en Normandía. Miembro de varias asociaciones de pintores normandos, fue en 2013 cuando creó La p'tite galerie en Honfleur. Desde 2015 dirige un taller de pintura en Gonneville-sur-Honfleur.
Desde junio de 2016, Erik se ha unido al diccionario de artistas junto con el Hôtel Drouot.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Presidente de Véronique Lefevre
En torno al tema del agua, Goeland se ha establecido de la misma manera que impone su presencia en la vida de la playa ...

Nacida en 1963, Véronique Lefèvre es una apasionada de la decoración y la creación (joyas, accesorios ...) y la fotografía de animales.
Después de estudiar derecho y su encuentro artístico con Etienne Bailleul, abrió un taller de galería en Honfleur durante quince años, luego en Trouville-sur-mer.
Ivy Street
TOURGEVILLE
Sillón Philippe Leray
"Fue el título" Sillones en el escenario "lo que me dio la idea. Una imagen me vino a la mente: Hitchcock, sentado en la silla de su director con un paraguas, estaba filmando una escena de un de sus películas al aire libre, estaba lloviendo, se encontró el tema del agua ".

Philippe Leray nació en 1944 en París, después de cursos de artes aplicadas y estudios de decoración, hizo muchos arreglos en los campos de escaparate, stand, decoración de apartamentos y publicaciones. Se dedica a la pintura y al dibujo desde 1965.
Realizó su primera gran exposición en la galería Cardo-Matignon de París en 1968, al mismo tiempo que la pintora Maï Thu. Trabajó solo con tinta y lápiz hasta 1978. En 1970, dejó París para establecerse en Normandía, cerca de Lisieux, creando un centro de vacaciones canino que se hizo famoso en el sector animal. En 1977, fue el primer artista en exhibir retratos de estrellas de cine en el Deauville American Film Festival. En 1979, creó una línea de muebles contemporáneos "Wood and Light". De 1984 a 1990, las exposiciones dejaron entrar, después de los pasteles, sus pinturas y esculturas. La mujer, los paisajes, los felinos son los campos de aplicación que privilegia. En 1993, abrió su taller "L'Art du temps" cerca de Bayeux, dio lecciones, invitó a sus amigos pintores a exponer. En 1999, regresa al Pays d'Auge, continuidad de su taller "El arte del tiempo".
Desde 2012, expone cada año en Cambremer (Calvados). Su tema "C'est beau la vie" se convierte en el hilo conductor de sus próximas exposiciones. Tintas, pasteles, aceites son los materiales que asocia con la pasión.
Paseo Michel d'Ornano
TOURGEVILLE
Sillón Florence Lebay
"El mar: nuestros orígenes, su biodiversidad, su conservación, su fauna, su riqueza de formas y colores, un mundo fascinante, fuente inagotable de inspiración. El pulpo: animal misterioso, con sorprendente inteligencia, atractivo para algunos , repeler a otros, presentes en todos los mares del mundo, se me impuso para ilustrar el tema del mar. Quería hacerlo atractivo con su color naranja y sus grandes ojos, hasta el punto de sentarse en el hueco de sus tentáculos para invitarte a contemplar el mar ".

Florence Lebey, nacida en 1958 en Versalles, hija de una impresora que la hará conocer el arte, se unió al taller Roederer y luego a la escuela Camando, donde seguirá estudios de arquitectura de interiores. En la década de 1980, regresó a sus orígenes maternos en Tourgéville, donde se unió a su esposo, operador y productor de Calvados en la ciudad. La fibra artística no lo dejó, en 2012 creó con cinco pintores "La p'tite galerie" en Honfleur, donde puede dar rienda suelta a su espíritu creativo.
Paseo Michel d'Ornano
TOURGEVILLE
Sillón Annette Boyer
"Solicitado por Trouville-sur-mer para crear un sillón, utilicé varias técnicas y materiales en su implementación, representativos de mi viaje artístico. Frente al mar, puedes aterrizar en mi sillón de sirena. telas a menudo rayadas de las tumbonas junto al mar, el cuerpo está veteado de colores brillantes. Su reposabrazos, que recuerda el movimiento incesante del agua, dará la bienvenida al suyo. Su cola de pez, entrelazado metálico, inspirado en la red de pesca, relajará tus piernas, y su rostro benevolente asegurará la serenidad de tu descanso. Quería esta chaise longue, escultural y poética, y elegí el pequeño rincón del jardín que lo acoge, romántico ".

Artista plástica, insaciable y prolífica, Annette Boyer se niega a limitarse a un solo modo de expresión: pinturas, collages, grabados y esculturas, constituyen una obra generosa e inclasificable. Los materiales utilizados, como el metal, la pintura, la tierra, la resina o el papel, permiten que sus creaciones estén a la altura de su fantasía.
Ella da rienda suelta a una expresión artística pura que también revela a través de sus dibujos y collages, guiada por la emoción apasionada y la imaginación. Su experiencia, mezclada con una tremenda creatividad, la transporta a un universo poético y fantástico que le pertenece solo a ella.
64 rue du General Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Sillón Anne Joseph
Este sillón evoca la riqueza de las colecciones del Museo Villa Montebello. Un patrimonio atemporal, obras y arquitectura costera en un entorno verde abierto al mar.

"Mediador cultural en el Museo Villa Montebello desde 2000, doy la bienvenida a varios niños y adultos públicos, para descubrir las colecciones permanentes y las exposiciones temporales del Museo. La pedagogía en la práctica de las artes plásticas sigue siendo mi negocio principal".
64 rue du General Leclerc
Villa Montebello
TROUVILLE-SUR-MER
Sillón Claudine Arras
Esta tabla ilustra el agua y la serenidad que inspira en Vauville.

Claudine Arras, arquitecta de formación, llegó a la pintura tomando lecciones de Joëlle Tomasso durante quince años.
Hoy tiene su taller en Normandía. Su pintura se basa en el color y el material de las fotos tomadas en diferentes sitios, pero más particularmente en Pays d'Auge, donde los matices de la luz son múltiples. La práctica de la pintura le permitió probar herramientas, soportes y diseños.
La Iglesia
VAUVILLE
Sillón Yvelise Holofernes
"Para Fauteuils en Seine, quería crear patrones lúdicos vinculados al lugar donde se instalan los sillones. Por lo tanto, propuse un tema sobre el agua y los animales que se encuentran allí. Decliné su representación del sillón con colores y gráficos que representan el mundo acuático. La vida que abunda en el agua me inspiró para esta creación pictórica ".

Su recorrido :
Miembro de la sociedad de artistas de Baja Normandía desde 2005.
Terapeuta de arte graduada en 2004
Medalla de plata de la sociedad de "Artes - Ciencias - Letras" en 2006
Premio de la ciudad de Torigni en 2010
Bulevar del Mar
BENERVILLE-SUR-MER