"Les Maîtres de Bayreuth", œuvre saluée par la critique, plonge le lecteur dans les méandres des milieux royalistes et wagnériens, révélant la maestria narrative de Charlie Roquin. Lauréat du Prix Georges-Bizet du livre d'opéra et de danse en 2023, ce roman captivant marque un jalon significatif dans la carrière littéraire de l'auteur.

Né le 21 avril 1990 à Paris, Roquin, diplômé de HEC Paris, conjugue rigueur académique et passion artistique dans ses écrits. Avec des titres comme "Métadata" et "Le Roi", il façonne des univers riches en nuances et en profondeur, affirmant ainsi sa place parmi les grands auteurs contemporains.

"Dans la cour", le premier roman de Jérôme Rebotier paru le 9 mars 2023 aux éditions Héliopoles, dépeint l'histoire poignante d'un adolescent qui trouve refuge dans la musique pour surmonter les épreuves de son enfance difficile.

Jérôme Rebotier, musicien hétéroclite et écrivain talentueux, est reconnu pour sa polyvalence artistique, ayant créé une trentaine de musiques de longs métrages ainsi que des compositions pour des documentaires. Attaché au lien entre la musique et les images, il poursuit inlassablement ses explorations artistiques, enrichissant ainsi son univers créatif.

Plongeant dans la Venise du XVIIIe siècle, "Le Grand Feu" de Léonor de Récondo nous transporte dans la vie d'Ilaria, une jeune fille placée dans une institution où la musique est enseignée au plus haut niveau. Là, elle étudie auprès du Maestro Vivaldi, découvrant l'amour, l'injustice et l'émancipation. Ce récit initiatique et féministe aborde la condition des femmes au XVIIIe siècle à travers une fiction habilement tissée.

Léonor de Récondo, écrivaine et violoniste, conjugue avec talent ses deux passions. Romancière prolifique, elle a déjà publié huit romans, dont certains ont été récompensés, tels que "Amours" (2015), "Point cardinal" (2017), et "La Leçon de ténèbres" (2020). En tant que musicienne, elle s'immerge dans le monde de la musique baroque, notamment en fondant l'ensemble L'Yriade. Pour elle, la musique et la littérature s'entrelacent, formant les deux piliers de son expression artistique.

"Où la chanson va", un recueil de neuf histoires écrites à partir de la musique et des chansons, explore les récits inspirés par des artistes tels que Bashung, Amy Winehouse, Bartók, Brahms, et bien d'autres. Dans ces pages, Sébastien Ménestrier nous emmène dans des voyages où la musique est le fil conducteur, offrant des histoires pour affronter le danger et s'en tirer. Son écriture captivante révèle une profonde sensibilité à travers des personnages aux univers singuliers, à la fois violents et tendres.

Né en 1979, Sébastien Ménestrier est un pianiste et enseignant, dont le premier roman "Pendant les combats" a été finaliste du prix Goncourt du Premier roman et lauréat du festival du premier roman de Chambéry. Avec "Où la chanson va" et d'autres œuvres, il explore les liens entre la musique et la narration, offrant aux lecteurs une expérience littéraire riche en émotions et en réflexions.

René Belletto dévoile ici un court essai sur Jean-Sébastien Bach, pour lequel il s'immerge dans la musique, un thème qui traverse toute son œuvre, qu'elle emprunte aux codes de la littérature de genre ou qu'elle affiche ses ambitions formelles d'avant-garde. "Jean-Sébastien Bach" représente ainsi une exploration fascinante de la vie, de l'œuvre et des interprétations du célèbre compositeur, une manifestation supplémentaire de la polyvalence artistique et de l'érudition de son auteur.

Né à Lyon en 1945, René Belletto est un écrivain français dont les œuvres ont été récompensées et louées par la critique. Son parcours littéraire est jalonné de succès, depuis son premier livre "Le Temps mort" qui a reçu le prix Jean Ray de littérature fantastique en 1974 jusqu'à ses romans policiers comme "Sur la terre comme au ciel", lauréat du Grand prix de littérature policière en 1983. Parallèlement à son écriture, Belletto est également un musicien et musicologue passionné, exprimant son amour pour la musique à travers son œuvre littéraire.

L'essai philosophique, artistique et poétique "La musique souvent nous prend comme une mer" de Sylvain Fort, l'une des plumes les plus éminentes de notre époque, offre une exploration captivante de la sensibilité musicale et de la profondeur de l'art sonore. À travers ses pages, Fort trace le cheminement de la musique, dévoilant ses effets manifestes et physiques, tout en tentant de cerner la nature de notre relation avec cet art invisible et abstrait.

Sylvain Fort, né le 31 janvier 1972 à Charenton-le-Pont, est un écrivain, essayiste et critique musical français aux multiples facettes. Formé à l'École normale supérieure et agrégé de lettres classiques, il a également obtenu un doctorat ès études germaniques, se spécialisant dans l'influence culturelle française dans les drames de jeunesse de Friedrich von Schiller. Outre ses contributions à la littérature, Fort a traduit des écrits de musiciens renommés tels qu'Alban Berg et Nikolaus Harnoncourt, et a publié des essais sur des figures littéraires telles que Schiller et Saint-Exupéry. En parallèle, il a exercé des fonctions dans le domaine de la communication et de la politique, notamment en tant que conseiller auprès du président Emmanuel Macron. Tout au long de son parcours, la musique a été une constante, imprégnant non seulement son écriture mais aussi sa vision du monde et de l'art."